Whether bringing a choreographer’s idea to life or performing her own work, Victoria brings her passion and years of experience equally to the research and creation process as to the moment of embodying ideas on stage and for the camera.
Performance as dancer and actor in the reworked, new version of Rameau's lost opera Samson. Created by Claus Guth and Raphaël Pichon and performed for the Festival d'Aix-en-Provence in July 2024.
When, in 1733, Voltaire, the most brilliant mind of his day, collaborates with Rameau, its greatest composer, in undertaking an ambitious reform of operatic practice, the result is the biblical opera Samson. But the libretto is condemned and the score lost – possibly reworked here and there in later compositions. Claus Guth and Raphaël Pichon, haunted by this interesting project that had turned into one of the most intriguing failures in operatic history, have tried, not to recreate the letter, but to revive the spirit: to marry a strong, noble libretto with the most eloquent music. Samson is the chosen of God, but his extraordinary strength isolates him as much as it marks him out: a succession of failed love affairs turns him into a destructive force, making this biblical Hercules the first suicidal to be a mass murderer. Supporting Jarrett Ott, Jacquelyn Stucker and Lea Desandre in the principal roles, the Pygmalion chorus and orchestra become important actors in a fresco that is both sublime and astonishingly modern.
An exploration of social norms and connections within an exhibition space around the themes of water, memory and embodiment.
What is the significance of water in our shared human existence? How does water connect us - to the past, present, and future? What memories and experiences might be carried within the water in our bodies, and how do those reflect the cyclical nature of existence?
“Fluid Bodies, Tidal Voices” raises these questions in order to cultivate a deeper sense of unity among all living beings through our relationship with water. Approaches of performance, photography and text illustrate the timeless journey of water and our embodied relation towards it.
WeWater|SpreeVision exhibition, supported by ECOSIA
Performances: 15th and 16th of September 2023
Concept, Photography, Audio: Theresa Maria Forthaus
Creation and Performance: FREYAS connective [ Tamara Bettemir, Veronica Bracaccini, Annekatrin Kiesel, Victoria McConnell, Lucia Reussner, Katharina Scheidtmann ]
Unser Körper – er dehnt sich in die Welt, er reckt und streckt sich. Tanz, Film und Musik spielen mit dem Unterschied der Körper. Berührt werden und nicht berührt sein.
FREIRAUM ENSEMBLE & IRINA PAULS zeigen SINNESWÜSTEN - ein Tanzstück von Irina Pauls
Unser Körper – er dehnt sich in die Welt, er reckt und streckt sich.
Er nimmt an Gewicht zu und ab, er berührt. Er modelliert sich, und er spürt. Wieviel haben Körper miteinander zu tun? Im Büro, im Zug, im Schwimmbad, am Laptop und am Handy? Welche Zeichen, welche Signale senden sie aus? Tanz, Film und Musik spielen mit dem Unterschied der Körper. Berührt werden und nicht berührt sein.
Konzept, Inszenierung, Choreographie: Irina Pauls, Künstlerische Leitung: FREIRAUM ENSEMBLE - Arthur Schopa, Tanz: Unita Gay Galiluyo, Victoria McConnell, Arthur Schopa, Film: Gonzalo H. Rodriguez, Musik: Philipp Lack, Bühnenbild/ Kostüm: Julia Stefanovici, Produktionsleitung Köln: Arthur Schopa, Produktionsassistenz: Anna Schopa, Produktionsleitung Leipzig: Theresa Jacobs
Gefördert durch:
NRW LANDESBÜRO FREIE DARSTELLENDE KÜNSTE
Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen
KULTURSTIFTUNG DES FREISTAATS SACHSEN
Kulturamt Stadt Köln
Kulturamt Stadt Leipzig
NEUSTART KULTUR
Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien
npn – national performance netz
FREIRAUM ENSEMBLE
LOFFT Das Theater
Ev. Kirchengemeinde Köln Niehl Riehl
Ehrenfeldstudios e.V.
Was kann die Maschine? Was kann der Mensch? Uraufführung am 25 Sept 2021 in Hellerau Europäisches Zentrum der Künste im Rahmen des Festivals "Dancing About"/TANZPAKT Dresden.
Was kann die Maschine? Was kann der Mensch? An verschiedene Orte im Raum setzen wir Versuchsanordnungen. Wir befragen, wie die Interaktion zwischen Mensch und Maschine funktioniert. Die Maschine kann grundsätzlich nur einen Ausschnitt der menschlichen Bewegungsmöglichkeiten abbilden. Der Mensch, in ständiger Neuorganisation seines Körpers, erfindet individuelle Übergänge und überraschende Lösungen.
Um das sichtbar zu machen, nutzen wir möglichst unverarbeitete Daten: Welche Informationen können wir erkennen? Welche Daten können verarbeitet werden? Wie nehmen wir sie auf? Was lässt sich übersetzen? Wie funktioniert die Rückkopplung auf Tänzer:innenkörper?
Fünf zeitgenössische Tänzer:innen lassen sich spielerisch auf die verschiedenen Experimente ein und setzen sich dem Feedback der Maschine aus. Sie erproben, was aus diesem Datenaustausch für den zeitgenössischen Tanz produktiv gemacht werden kann. Zur praktischen Anwendung kommen live- und computerverarbeitete Videobilder in Verbindung mit musikalischen Parametern.
Wie in einem Laboratorium durchlaufen die Zuschauenden die einzelnen Stationen und können sich vom Ergebnis überraschen lassen. Das tänzerische Material aus den Anordnungen wird schließlich verdichtet und für die Zuschauenden zu einer künstlerischen Entdeckung.
Uraufführung am 25.09.2021 im Festspielhaus Hellerau im Rahmen des TANZPAKT Dresden Festivals „Dancing About“.
Weitere Aufführungen am 26.09.2021 und am 1.-3.10.2021 im LOFFT-Das Theater in Leipzig.
Team
Inszenierung/Choreografie: Irina Pauls
Rauminstallation/Technisches Bild/Kostüme: Matthias Zielfeld
Musik/Sound: Eric Busch
Zeitgenössische Tänzer:innen: Victoria McConnell, Alina Feske, Marlen Schumann, Eva Thielken, Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva
Produktion/Dramaturgie: Theresa Jacobs
Assistenz: Lilian Mosquero
Endings, expectation, time. Passing, standing still or just arrived?
"Playing Dead & Doing Time" weaves and untangles questions of ends and decay, while considering human and non-human viewpoints in the interconnected space between death and time.
“Gute Energie” Campaign for Yello Strom. 2022
While on the surface Leoš Janáček's DIE SACHE MAKROPULOS is a crime play about a complex inheritance dispute, on a deeper level the opera raises existential questions about eternal life and what price you pay for that dream.
Premiered February 13, 2022 in Staatsoper Unter den Linden.
MUSICAL DIRECTOR Finnegan Downie Dear
DIRECTOR Claus Guth
SET DESIGN Étienne Pluss
COSTUMES Ursula Kudrna
LIGHT Sebastian Alphons
CHOREOGRAPHY Sommer Ulrickson
Everyone wants to get likes, have their posts shared and enjoy the limelight. But when the light goes out and you're no longer the centre of attention, who are you, exactly?
Schau mich an!
von Joachim Schlömer
Eine Produktion von TANZKOMPLIZEN - Tanz für junges Publikum, 2019
https://tanzkomplizen.de/schau-mich-an/?lang=en
Schau mich an! ist ein Tanzstück über das Leben im Licht und im Dunkeln. Ein Tänzer und eine Tänzerin tanzen wie verrückt, um in den Fokus der Aufmerksamkeit zu gelangen. Sie genießen das Licht – und brauchen manchmal auch Schatten…
Im Licht zu stehen ist schön. Wir werden gesehen! Aber zugleich braucht es dazu viel Energie: Wir müssen liken, posten, filmen – und uns mit Selfies darstellen. Der eine träumt von einem Dasein als Youtube-Star, die andere will Tiktok-Heldin werden. Man ist, was man postet: erfolgreich, schön und gut gelaunt. Aber was, wenn wir gerade nicht so gut drauf sind – wie präsentieren wir uns dann? Wohin mit der Trauer und dem Ärger? Wer sind wir im echten Leben?
Choreografie: Joachim Schloemer
Tanz: Victoria McConnell, Ahmed Soura
Bühne/Kostüme: Anne-Sophie Raemy
Video: Aaike Stuart
Licht: Martin Pilz
Endings, expectation, time. Passing, standing still or just arrived?
Without the knowledge of a coming end, there is no sense of time as we know it. Or is it only a matter of perspective? "Playing Dead & Doing Time" weaves and untangles questions of ends and decay, while considering human and non-human viewpoints in the interconnected space between death and time.
After 1 week of studio research and 4 days of development in the theater, the 2nd phase of "Playing Dead & Doing Time" was performed February 27, 2021 with a limited audience
Created & Performed - Ruth Kemna, Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva, Victoria McConnell
Concept - Victoria McConnell
Music - Ruth Kemna
Video - Victoria McConnell
Set Design - Ruth Kemna in collaboration with Victoria McConnell & Rodolfo Piazza Pfitscher da Silva
Costume - from the performers
Thanks to L'Estruch "fàbrica de creació de les arts en viu" in Sabadell ES for the residency time, space and technical support.
http://www.theindelible.org/
https://www.ruthkemna.com/
https://www.instagram.com/piazzarodolfo/
HUG (AT) is the latest duet version of Marion Plantey’s larger project which was performed on 07.12.24 at Südufer, Freiburg. The performance explores intimacy and touch through a trauma-sensitive lens in a relaxed performance setting.
HUG - duet version - was performed in Südufer Freiburg as part of the Studio Round program of TanzNetz Freiburg, TanznNetz Dresden and ID Frankfurt. It focuses on the importance of boundaries and conscious touch practices, using movement to spark conversations about connection and safety. It’s a first step toward creating safe spaces—not only in dance but in everyday life—while shedding light on a subject that impacts so many of us.
Concept - Marion Plantey
Choreography - Marion Plantey with Victoria McConnell
Performers - Victoria McConnell, Marion Plantey
Music - Alex Barth Lopez
Photo & Film - Anton Andrienko
With kind support from E-Werk Freiburg, Auf Ins Viertel Frankfurt